梁桂才，1946年生于广东肇庆。六十年代初花鸟及传统山水师承梁纪先生和吴子复先生，七十年代入室随关山月先生研习山水画。曾先后聘任广州美术馆画家、湖南美术馆画师、广州楹联学会副会长、广州美术馆特聘画家、湖南美术馆特聘画师、京粤诗书画社副社长、广东中华诗词学会理事。现为中国书画家联谊会会员，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会副秘书长、特聘书画家、《新文艺》杂志编辑委员会委员，中国书画家联谊会书画研究与创作工作委员会副主任，中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长，中企报盟（北京）信息科学研究院副院长，佗城篆刻家协会理事，广州市美术家协会会员，广州山水画研究学会会员。

作品入编中国文联出版社审核出版的、沈鹏先生题字的《百年中国书画史》，并参加在新加坡的展览，被中国网、凤凰网（国际）等媒体报道。作品被中国国家博物馆、中国美术馆收藏。

梁桂才先生长期研习历代大师而有所悟，先生集古今之大全，“外师造化”、“情景交融”是其创作意念。他作画意在笔先一泻胸中意念而落笔成画。所以气韵生动、神态十足。画风既秀逸苍劲而又显沉雄壮丽，时代气息十足。

2018年10月，梁桂才的作品在纽约曼哈顿纳斯达克大屏幕上，向纽约市民展示了他的东方艺术家形象。

2020年作品先后入选刊登在《名家艺术报》《中国书画家报》《“同心共筑中国梦·笔墨传情颂党恩”百名书画家献礼建党100周年》典籍中，并荣获“最美书画家之一”荣誉称号。

2021年9月参加在中国文联文艺家之家举办的“党的光辉照我心——庆祝中国共产党成立100周年百名新文艺群体书画家汇报展暨第三届新文艺群体书画家优秀作品展”并获入展荣誉证书。

2022年参加由中央文化和旅游管理干部学院主办的“书画人才高级线上研修班”并结业。作品入展由中国文艺网、中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会主办的“喜迎二十大 讴歌新时代——新文艺群体优秀书画作品网络展”，被中华文艺资源数据库、中华数字艺术城收录并颁发证书。

笔墨融情 意境深远——记新文艺群体画家梁桂才

夫恬惔寂漠，此天地之平。有诗意的情怀，更容易赢得诗意的山水。走在梁桂才的艺术世界，就会感受到诗意的气氛，可以带来适情怡意的感受。他的画是雅致的，也是别致的，有扎实的传统法度根基，又以自我理解表现空间拓展，技法上又有根脉相连的血缘。既继承了传统又具时代创新性。

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。无论山水画在新的表现空间里，有怎样的新形态、新内容、新气象、新语言，但都不失中国山水的“画法之根”，梁桂才的画里有一根法度的定海针！这对于他在作品创新过程中，始终可以保证作品的民族风、传统性有重要价值。有些画家画着画着，路子就偏了，感觉就变了，中国山水异变成了油画的东西，变成了水彩水粉类的质感，这对传统山水的表现空间是负能量的挤压，说得严重一点就是对传统山水文化精神的背叛。梁桂才的可贵与独特之处，就是他的山水作品一直信守传统，也执念于创新。传统与创新的兼容并举，即符合传承中国优秀传统文化的命脉，又符合时代的审美需求，在继承上创新才能稳健长远发展。

他的山水作品有信守传统的风格，可以从他画山水的“斧劈皴”“披麻皴”上来看。从作品中可以看出，他比较善长用这两种皴法来表现山水的形态和神态。这两种皴法画山水难度还是不小的。斧劈皴法的难度在于“控制”，手疾笔快，还要飞仪有姿，有条不紊，如果稍有控制不好就会显得粗糙。梁桂才的斧劈皴没有这样的问题，善用的功夫是很真实的。披麻皴对于表现山水作品山岩戴土的特征有重要价值，难度在于“组织有序”，那么多的长线条组织在一起，如果失去了秩序，就是乱麻一团，画出来的东西乱糟糟，缺少可观性。从梁桂才的山水画里，也看不到这些问题，把笔锋打散，在画面上作长线，一丝也不凌乱，山水之妙，一目了然。从这些专业技法的熟练程度上，可见梁桂才是一位有着深厚专业素养的画家。

山水画的主体创作者，主要是文人群体，这就要求作者要有较高的文化修养。梁桂才的山水画随处可见诗风扑面，这也得益于他浓厚的文化底蕴和丰富的人文内涵。他的山水画题清丽文雅，《翻山觅草图》 《天山初绿》都具有浓郁的诗意风情，兼具生活趣味。循画入境，步入他的画境看百尺悬瀑，看远山悠悠，似在画中游，吟诗作赋令人心动与神往。

《莫斯科郊外》《阿尔卑斯山》《法兰克福》等作品也都把中国的诗意内涵与异域风情融为一体，表达淋漓，即令人赏心悦目，又触动心弦。这种独特的表达风格使艺术真正的跨越了国界与种族，为观者不仅带来美的视觉享受更赋予了中国传统山水画中特有的精神内涵，笔墨融情，意境深远。

||作品鉴赏||

梁桂才《俄罗斯游》

梁桂才《洪湖初夏》

梁桂才《黄山始信峰》

梁桂才《天山初秋》

梁桂才《银装中的阿尔卑斯山》